20 reglas de tipografía que todo diseñador debe conocer

Tipografía es uno de los componentes más importantes y gratificantes del diseño gráfico. Independientemente de la experiencia que tenga como diseñador, siempre es útil recargar su mente sobre los principios de la tipografía. Trate de aprender cosas específicas como el origen de una fuente en particular o la estructura de una tipografía, ya que cosas como esta pueden enriquecer el significado de su diseño. Es bastante impresionante, especialmente para sus clientes potenciales cuando realmente conoce su oficio. Además, como diseñador, es su responsabilidad conocer los entresijos de la tipografía. Y una vez que conozca las reglas, ¡le resultará más fácil romperlas!

Mercado creativo ha creado una excelente infografía que enumera 20 reglas tipográficas que los expertos creen que son esenciales para una buena tipografía. Ya sea que sea un principiante o un profesional experimentado, siempre es bueno repasar lo básico y hacerlo bien.

1. Aprenda los conceptos básicos.

El primer paso para una tipografía más eficaz es estudiar el meollo del arte. Si es nuevo en sus principios , puede pensar que la tipografía es una práctica sencilla. La verdad es que es bastante complejo porque es una combinación de arte y ciencia.

La composición de un tipo de letra consta de vocabulario específico, medidas precisas y especificaciones centrales que siempre deben identificarse y tomarse en consideración. Al igual que con las diferentes formas de diseño, puede romper una regla solo si se la sabe de memoria. Y solo es aceptable si lo lleva a cabo a propósito para crear algo significativo.

Para comprender mejor los conceptos básicos de la tipografía, dedique tiempo a estudiar y aprender el arte.

2. Tome nota de la comunicación de fuentes.

La selección del tipo de letra no es un proceso aleatorio. La mera búsqueda en su catálogo de fuentes para elegir una fuente que le guste personalmente rara vez crea un resultado final eficiente. Esto se debe a que hay una psicología vinculada a ciertos tipos de letra.

Al diseñar, debe asegurarse de que su tipo se conecte con su audiencia. Esto es más que asegurarse de que su copia esté impecablemente escrita. También se trata de garantizar que la fuente que utiliza se adapte a su mercado.

No usaría fuentes elaboradas y con colores del arco iris para un folleto de bufete de abogados, ¿verdad? Sería más adecuado para una invitación de cumpleaños.

3. Comprenda el kerning.

Un trabajo de interletraje descuidado es uno de los pecados capitales en el mundo del diseño. No hace falta decir que es una habilidad fundamental que debes dominar lo antes posible.

Kerning es el acto de ajustar el espacio entre los personajes para producir un emparejamiento unificado y optimizado. No parece demasiado importante, pero un excelente trabajo de kerning hace una gran diferencia. Su principal objetivo es garantizar que el espacio entre cada personaje sea estéticamente uniforme para crear un texto bien organizado.

Además, los programas como Adobe Illustrator solo pueden hacer mucho para corregir automáticamente sus errores de kerning. Estos errores suelen ser sutiles, especialmente con oraciones o párrafos largos. Pero para titulares o logotipos, un mal trabajo de interletraje puede arruinar instantáneamente todo el diseño.

4. Limite sus fuentes.

Uno de los diseñadores de errores comunes, especialmente los novatos, es usar demasiadas fuentes y estilos. Si necesita más de uno, asegúrese de limitar sus fuentes a solo dos o tres tipos de letra. Utilice una fuente y tamaño para el cuerpo, otra para el encabezado y otra para el subtítulo. No dude en elegir fuentes de diferentes familias tipográficas , siempre que haya cohesión en el emparejamiento. Trabajar con dos fuentes muy similares puede traducirse como un error de su parte. Algunos pensarían que no es lo suficientemente cuidadoso y accidentalmente usaron la fuente incorrecta.

5. Practique la alineación correcta.

La alineación es un concepto imperativo en tipografía. Muchos no diseñadores tienden a elegir entre alineados al centro y justificados, lo que dificulta la lectura de los párrafos. Si ha utilizado MS Word, ya está familiarizado con las cuatro opciones de alineación clave: alineado a la izquierda, alineado al centro, alineado a la derecha y justificado.

La alineación a la izquierda, también conocida como Flushed Left, es la posición más común utilizada en prácticamente todo porque es agradable a la vista. El uso de la alineación correcta, también conocida como Flushed Right, para que el texto esté bien organizado en un lado solo funciona si la alineación se usa correctamente. Justificar suele ser una pesadilla para los diseñadores.

Tanto con alineación a la izquierda como alineada a la derecha, tenga cuidado con las líneas irregulares. Estas líneas también son bastante obvias cuando Center Aligned se usa incorrectamente. Cuando vea un montón de «protuberancias» en su texto, intente ajustar la longitud de las líneas.

6. Ponga en juego la jerarquía visual.

La jerarquía tipográfica es la forma en que enfatiza la importancia de ciertas líneas de tipo en oposición a otras. Como resultado, establece y mueve el orden en el que la audiencia recibe información del diseño. Esto se hace guiando el movimiento de su vista a través de la jerarquía visual. Sin el uso de jerarquías tipográficas, se convierte en un desafío para los lectores identificar rápidamente piezas importantes de información dentro de todo el diseño.

7. Trabajar con cuadrículas.

No se puede enfatizar lo suficiente lo importante que es comprender y utilizar una cuadrícula de diseño. Trabajar con una cuadrícula asegura que cada pequeño detalle de la página se relacione con algo más para producir una armonía lógica y visual. Es lo que hace que todo parezca cohesivo e interconectado.

Dicho esto, no es necesario utilizar cuadrículas cada vez que crea algo. Sin embargo, le beneficia mucho si comprende cómo y por qué se utilizan las cuadrículas, especialmente cuando se trata de tipografía.

8. Practique el emparejamiento inteligente.

Es posible hacer que su diseño sea mucho más atractivo mediante el emparejamiento de tipos de letra. Por otra parte, usar demasiadas fuentes al mismo tiempo puede hacer que todo se convierta en una distracción. Sin mencionar que varias fuentes pueden confundir a la audiencia sobre qué elementos del diseño son los más importantes.

En general, solo debes usar un máximo de tres fuentes por diseño: el título, el subtítulo y el cuerpo del texto. Obtiene una excepción si el texto de su diseño es largo. En este caso, puede elegir una o dos fuentes más.

9. Elija una fuente secundaria excelente para emparejar.

El emparejamiento de fuentes es importante para la legibilidad de su diseño. Cuando tenga un encabezado y un subtítulo, use dos tipos de letra diferentes que se complementen para establecer una jerarquía visual. El desafío con el emparejamiento de fuentes es evitar el uso de dos fuentes contradictorias o dos fuentes muy similares donde apenas se puede ver una distinción. La segunda fuente debe ser tan cautivadora como la fuente primaria sin perder la uniformidad o consistencia general del diseño.

10. Aprenda a medir.

La medición tipográfica se utiliza para ilustrar el ancho completo de un bloque de texto. La medición es particularmente importante al diseñar un sitio web. No todas las fuentes son iguales entre sí, lo que significa que diferentes fuentes ocupan diferentes raciones de espacio en una página web.

La altura de un carácter se denomina «altura x». Cuando empareje fuentes, asegúrese de que tengan la misma «altura x». El ancho de un carácter se denomina «ancho establecido». Esto es lo que cubre todo el cuerpo de una letra, más el espacio inmediatamente después. Un «sistema de puntos» es la disposición que se usa generalmente para medir fuentes.

11. Priorice la legibilidad.

Independientemente de lo que diseñe, asegúrese de que las personas puedan leer fácilmente su mensaje. Esto significa que el texto oscuro sobre un fondo oscuro es un gran no-no. Peor aún, evite usar una fuente pequeña sobre una imagen de alto contraste. Puede tener un diseño llamativo, pero todos sus esfuerzos se desperdiciarán si su texto es ininteligible.

12. Elija sabiamente su paleta de fuentes.

El color es una de las herramientas más poderosas de un diseñador. Tiene sentido que se necesite una combinación de colores cuidadosamente configurada para completar un diseño.

Al armar una paleta de fuentes , profundice en la teoría del color para identificar los colores correctos previstos para su diseño. Por ejemplo, se cree que el naranja aumenta el apetito, lo que explica por qué dicho color es muy utilizado en el diseño de comida rápida.

Hay reglas y pautas específicas en términos de colores. Y si bien jugar y pensar fuera de la caja puede producir un diseño impactante único en su tipo, asegúrese de que los colores de su fuente no distraigan demasiado, haciendo que su mensaje sea confuso.

13. Controle las «viudas» y los «huérfanos».

Una de las formas más fáciles de llevar su diseño al siguiente nivel es identificar y eliminar a las viudas y / o huérfanos. Una viuda tipográfica es una línea de texto que forma parte de un párrafo, pero se ha desplazado a la siguiente columna. Un huérfano es básicamente lo mismo, con la excepción de que solo queda una palabra. Es casi inevitable que las viudas y los huérfanos aparezcan en cualquier diseño centrado en el tipo, por lo que debe saber cómo tratarlos correctamente.

Existen varias técnicas para manejar viudas y huérfanos. Puede realizar una edición de texto manual para modificar la longitud de las líneas y eliminar por completo el problema. También puede ajustar el cuadro de texto o el tamaño de la columna para permitir que el texto se mueva alrededor de los huérfanos y las viudas.

14. Evite estirar las fuentes.

Esta es una regla muy simple que a menudo muchos diseñadores, incluso los profesionales, pasan por alto. En general, las fuentes se crean con una atención meticulosa a los detalles (formas y medidas) de cada forma de letra. Estirar una fuente le quita eficacia y valor.

Una razón común por la que las personas estiran sus fuentes es para hacerlas un poco más altas o más anchas. Hay una forma de hacer esto sin distorsionar el tipo de letra. Puede elegir fuentes altas o anchas del aparentemente interminable suministro de fuentes en línea. Algunos vienen con un precio, otros son gratis.

15. Tenga en cuenta que el espacio en blanco NO es un espacio vacío.

El espacio en blanco es una herramienta distintiva y valiosa que puede resaltar algo especial de su diseño. Un espacio en blanco utilizado de forma inteligente proporciona varios efectos beneficiosos. Ayuda a concentrarse más en una parte particular de su composición. Deja que el diseño «respire». Estabiliza los componentes de diseño. Agrega un nivel de sofisticación al diseño sin esfuerzo.

Sin agregar un nuevo elemento, los espacios en blanco pueden transmitir múltiples significados al diseño. Digamos que está diseñando un póster para auriculares con cancelación de ruido. Simplemente colocando los auriculares en el lienzo sin elementos adicionales, el espacio en blanco resalta el dispositivo. Permite que los auriculares sean el único foco del diseño. Más que eso, el espacio en blanco traduce visualmente cómo el dispositivo cancela el ruido exterior porque no se agregan otros elementos.

16. Utilizar y tratar la tipografía como arte.

Deje de pensar en la tipografía como solo las fuentes utilizadas en el texto que complementan su diseño. Las fuentes están cuidadosamente diseñadas y, por lo tanto, requieren un nivel de arte que se convierte en una valiosa ventaja para su caja de herramientas de diseño . Esto va más allá de la construcción de texto sin formato. Se trata de tratar las fuentes como una forma de arte. Para producir un diseño único centrado en el texto, piense en cómo puede crear fuentes llamativas como héroe del diseño.

Además, no se sienta limitado por la composición de los tipos de letra existentes. Explore y amplíe su búsqueda para encontrar el perfecto que se adapte a sus necesidades. Luego, agregue remolinos, texturas, líneas y cualquier otra cosa que sea interesante, peculiar o divertida para mejorar la apariencia de la fuente.

17. Abstenerse de utilizar modas de diseño.

A veces, el diseño es como la moda con sus interminables modas y trucos. Las tendencias van y vienen. Hoy, son muy populares; mañana, se olvidan. Y una vez que el brillo de la tendencia desaparece, todo lo curado a su alrededor se vuelve rápidamente obsoleto e ineficaz.

Los nuevos estilos y / o métodos de diseño también fluctúan. Algunos diseñadores se apresuran a subirse al tren, ya que una nueva tendencia es emocionante y fácil de copiar. Pero tan pronto como las tendencias dominan el mundo del diseño, también se van abruptamente. Entonces, el logotipo que acaba de crear hace un año que se supone que durará muchos años ahora se considera aburrido y anticuado.

Dicho esto, también debe conocer las tendencias de fuentes que dominan su nicho. Monitorea los populares y estúdialos para comprender por qué se vuelven frecuentes. Estudiar las tendencias significa aprender a analizar los componentes del diseño. Trate de evaluarlos, pero evite subirse a cualquier tren sin una consideración cuidadosa.

18. Trabaje con las herramientas adecuadas.

De la misma manera que un carpintero no usaría un destornillador para clavar un clavo, un diseñador debe saber qué herramientas se ajustan a la tarea. Aún más importante, debes saber qué herramientas no debes tocar. Hay muchos programas de tipografía disponibles en línea para ayudarlo a determinar las mejores herramientas para ciertos procedimientos. Los más populares están diseñados por Adobe. Tenga en cuenta que las herramientas pagas pueden ser un poco caras, así que haga una comparación de productos para saber qué herramientas necesita comprar y cuáles puede omitir.

19. Adhiérase a las reglas gramaticales.

La gramática puede ser un componente de diseño confuso y complicado, ya que hay toneladas de reglas ocultas que quizás no conozcas. Hacer el esfuerzo de descubrir y aprender las reglas gramaticales orientadas al diseño puede ayudarlo a crear un diseño de apariencia profesional. Los tres errores gramaticales a los que debe prestar especial atención son los símbolos de unión, los espacios dobles después de la puntuación y los guiones y guiones.

Hay varias pautas para la estructura de oraciones específicas del diseño. Y si bien puede parecer algo trivial saberlo, la mayoría de los diseñadores dirían lo contrario. La gramática correcta es una herramienta sutil pero potente que puede elevar su diseño a un nivel completamente nuevo de profesionalismo, ya que muestra una gran atención al detalle.

20. Encuentra algo que te inspire.

Como todo lo demás en la vida, tener inspiración es muy útil. La mejor forma de aprender a crear una tipografía eficaz y atractiva es estudiar las ilustraciones tipográficas existentes. Descubra qué los hace atractivos y efectivos.

Puede encontrar toneladas de artículos en línea sobre inspiración en el diseño. Pero la World Wide Web no es solo el único lugar para inspirarte. Puedes encender la llama de tu pasión con tu entorno. Intente detectar fuentes y gráficos que llamen su atención, cosas que le hagan querer mejorar su juego.

Consejo adicional: practica, practica y practica un poco más.

La práctica constante agudiza tus habilidades. Conocer las reglas y pautas tipográficas puede mejorar prácticamente todo lo que diseñe que tenga un componente tipográfico clave. Practicar estas reglas una y otra vez le ayuda a dominarlas fácilmente. Solo a través de la capacitación real puede comprender completamente cómo funciona cada regla.

Tenga en cuenta que estas reglas están destinadas a guiarlo y ayudarlo a producir una gran tipografía. A medida que avanza, descubrirá que puede crear un trabajo magnífico rompiendo descaradamente uno o más de estos principios. Es cuando puedes traspasar los límites para crear algo espectacular.

El momento en que comprende completamente una regla de diseño es el momento en que tiene el permiso y la autoridad para romperla. Solo asegúrese de que el descuido está lejos de ser aleatorio, sino que se lleva a cabo con el propósito de lograr un objetivo tipográfico específico.

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